Proseguimos con la segunda parte de la recopilación de
10 frases magistrales de Arnold Jacobs que te ayudarán a ser mejor músico.
5º Establece buenos hábitos respiratorios realizando ejercicios de respiración sin instrumento.
Para Jacobs los atajos en la música no existen, tan solo hay maneras de maximizar la eficiencia de las cosas que hacemos. Por ello, para tocar mejor debemos usar nuestro aparato respiratorio de manera fácil y eficiente.
Por eso hemos de ayudarnos de la flojedad, ya que una pequeña cantidad de fuerza puede producir mucho movimiento de aire, por ello hemos de aprender como funciona el aire en movimiento, de aquí la importancia del trabajo individualizado de la respiración.
Para Jacobs los ejercicios respiratorios deben hacerse con vigor y exageración, usando un tubo y buscando el mareo. Estos ejercicios han de practicarse durante semanas o meses hasta conseguir los objetivos propuestos.
Aquí os dejo algunos
ejercicios recomendados por él: (metrónomo entre 60 y 80 pulsos)
- 6 inhalaciones - 6 exhalaciones (repetir 3-4 veces) Variaciones desde 10 a 1.
- Exhalar en 4 pulsos e inhalar en 1 pulso. (Estar seguro de usar toda la capacidad pulmonar en cada ciclo).
- Sujetar una hoja de papel con el brazo extendido y soplar hasta moverla. Varía las distancias y analiza el movimiento de la hoja intentando que siempre se mueva de igual forma.
- Sopla sobre el dorso de la mano como cuando silbamos "SSSS" (presión alta y poca cantidad de aire), a continuación, sopla con el sonido "WHOOO" (gran cantidad de aire y poca presión). Esto te ayudará a sentir la diferencia entre la cantidad de aire "SSSS" es aire fino y con WHOOO es ahora denso o grueso. Debemos soplar siempre con aire grueso.
Si estas interesado en más ejercicios de respiración con y sin aparatos puedes visitar el apartado
RESPIRACIÓN de este amp.
6º Estudiando el sonido, estudiarás la respiración
Una de las principales aportaciones de A. Jacobs fue la importancia del
trabajo de la respiración en los instrumentos de viento. En sus clases, Jacobs dejaba muy claro que hemos de centrarnos en el estudio de la respiración, no de los músculos respiratorios, ya que el
objetivo es la música, no la fisiología.
Nos recuerda que el cuerpo es demasiado complejo para ser controlado directamente, los músicos producimos resultados estudiando el producto, por lo que hemos de
estudiar la respiración, no el cuerpo. Los músculos que intervienen en la respiración deben ser usados con el
menor esfuerzo posible. Hemos de pensar que nuestra respiración es un
fuelle, que se mueve de forma fácil y eficiente.
Jacobs decía: "
Un buen sonido es indicativo de una buena respiración", por ello hemos de tomar grandes cantidades de aire para tocar.
Por último, resalta la importancia de poner la respiración en perspectiva, ya que el
artista debe predominar por encima de todo. Hay que evitar la parálisis por análisis, siendo conscientes de que la respiración debe ocupar no más del 10-20% de nuestro pensamiento musical.
7º Sienta las bases, grábate y a continuación, escucha
Una de
las peores cosas que podemos hacer mientras practicamos o interpretamos es
examinar lo que estamos tocando. Lo ideal es escuchar después, por ello Jacobs nos recomienda
practicar con un
espejo de cuerpo completo y una grabadora, ya que así siempre tendremos un buen feedback del trabajo realizado.
No debemos
crear un circuito entre nuestro instrumento y nuestro oído, si no
desde nuestro instrumento y la audiencia. Cuando tocamos, hemos de usar nuestro
sistema motor para
influenciar en nuestro entorno, no debemos pues, usar nuestros sentidos para percibir lo que sucede en él.
Jacobs recomienda recordar la práctica instrumental en silencio, escuchando cuando no estamos tocando y reproduciendo mentalmente lo que hicimos, o escuchando nuestra grabación.
8º Mantén siempre una buena postura
Para Jacobs la importancia de la
postura es capital en la práctica musical, ya que permite que el músico use toda su capacidad respiratoria.
Insiste en que
el músico ha de sentirse alto o largo. Por ello, recomienda que cuando estemos de pie, usemos la mano para
sentir la curvatura natural de la espalda justo encima de la cintura y luego lo traslademos a la posición de sentado. Hemos de
sentir nuestro cuerpo lo más largo posible, así permitiremos que la
respiración ocurra de la forma más simple posible.
Si conseguimos todo esto, el torso permitirá a los pulmones expandirse más. Todo esto hemos de conseguirlo de forma relajada, evitando la rigidez, Jacobs decía: "
piensa que eres una marioneta colgada del techo".
También explica que
la respiración, generalmente es más
eficiente, cuando ningún grupo muscular respiratorio hace más trabajo que otro grupo, así, cuando ellos
trabajan coordinadamente se consigue el 100% de capacidad vital.
Por lo tanto, tocar erguido nos permitirá usar el concepto de "
minimal motors" (usar tan solo los músculos necesarios)
usando la menor cantidad de esfuerzo posible. Si tocamos más fácil de pie que sentados, probablemente la postura de sentados sea incorrecta.
Resumiendo:
Siente la columna vertebral larga antes de respirar y toca erguido.9º Practica para un público, no para ti mismo
Con esta frase, Jacobs hace hincapié en la
preparación mental para la práctica y para la interpretación. Hemos de pensar lo que queremos que la audiencia escuche antes de coger nuestro instrumento.
Para él, hemos de convertir las notas en sonido, contando una historia, ya que todos los músicos tenemos dos instrumentos "
uno en nuestras manos y otro en nuestra cabeza, y el más importante es el que tenemos en la cabeza".
También recalca
la importancia de tocar condicionado por la audiencia. Hemos de tocar tanto como nos sea posible para amigos, familia y colegas además de en conciertos y recitales. Jacobs insiste en que tocando hemos de
centrarnos en comunicar, no en analizar, ya que lo importante es enviar un mensaje al público.
Por último nos recuerda
la importancia de grabar tanto las
sesiones de práctica como las audiciones y la importancia de escuchar, analizar y comparar estas grabaciones con nuestro concepto ideal.
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La
eficiencia en el aprendizaje requiere cortos periodos de gran concentración (sobre 20 minutos). Para Jacobs, cuando estudiamos no es necesario tocar una obra de principio a fin, lo ideal es comenzar en aquellos puntos de mayor dificultad.
Para entender bien una obra o pasaje hemos de
estudiarlo en un tempo, rango y volumen que podamos ejecutarlo de forma perfecta, concentrándonos en la calidad del sonido y en la interpretación musical. Una vez asimilado ya se puede practicar siguiendo las indicaciones del compositor en cuanto a tiempo, velocidad y dinámicas.
Jacobs recomienda
subdividir ritmicamente de forma continua, no solo por seguridad rítmica, si no también para tener autoridad tocando y correcta coordinación entre respiración, vibración y lengua.
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Hasta aquí las 10 frases magistrales de Arnold Jacobs.
Todas ellas han sido extraídas del libro de
Bruce Nelson:
ALSO SPRACH ARNOLD JACOBS, el cual recomiendo enérgicamente su lectura.
También os
recomiendo la lectura de un libro que habla de la vida de este gran pedagogo, se trata de
ARNOLD JACOBS: SONG AND WIND.
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